（广州应用科技学院“红心筑梦”实践队）轻轻拉动一根藏在狮头里的线，狮眼随之眨动，狮耳也仿佛有了自己的意识；再加快一些动作，原本静止的狮头便开始显得灵动起来。很难想象，让一头纸扎狮子拥有如此生动神态的，并不是电子设备，而是藏在传统狮头结构中的一根手工拉线。2026年8月3日，广州应用科技学院“红心筑梦”实践队走进佛山市高明区明城镇“大胜利”狮行，探访佛山市级非物质文化遗产项目高明扎狮传承人谭志明，在一根拉线、一片竹篾和一张纱纸之间，寻找一门古老手艺能够延续至今的秘密。
狮头会“动”，先要让每一个结都准确
舞狮时，人们的注意力往往集中在狮头夸张的眉眼、鲜艳的色彩和富有节奏的动作上，却很少想到，这些表面的灵动需要从骨架制作阶段便开始准备。传统古法扎狮工序繁复，从选材、搭骨架到塑狮嘴、定狮鼻、雕眉眼，再经过糊纸、上色、粘毛等环节，一只完整的狮头需要二十余天才能完成。骨架作为整个狮头的基础，更需要匠人对竹蔑进行细致处理和反复调整，仅绑扎节点便达到约1700个。每一个节点的松紧、每一根竹蔑的弧度，都会影响最终狮头的形态。
谭志明与这些竹蔑打交道已经超过半个世纪。在长期实践中，他形成了一套难以用简单文字完全描述的判断标准：哪里需要收紧，哪里应该留出弧度，怎样才能让狮头既稳固又具有生动的轮廓，都依赖经验完成。对于他而言，1700个竹蔑节点并不是一个单纯的数字，而是无数次重复之后形成的手上记忆。也正是这些细微而密集的结构，为狮头后来能够眨眼、扇耳提供了基础。
一根线，让竹篾和纱纸组成的狮子真正“醒来”
当狮头完成之后，一根藏在内部的拉线便成为人与狮头之间的联系。拉线的快慢决定着狮头动作呈现出来的状态，动作迅速时，狮头显得更加活泼；动作缓慢时，则会呈现不同的神态。但这根线并不是独立存在的机关，它必须与狮头内部的结构配合。制作过程中，匠人需要提前预留活动空间和连接位置，如果糊纸时胶水将关键部位粘住，狮眼和狮耳便无法正常活动。换句话说，舞台上一瞬间的“醒”，实际上需要在狮头制作的最初阶段便一点一点埋下伏笔。
这种设计也让实践队员更加直观地理解了古法扎狮的特点。传统手艺并不是把一个固定模板简单复制出来，而是在材料、结构和动作之间不断寻找平衡。一根普通的线、一批看似普通的竹蔑，在匠人手中经过精细安排之后，便能够让一个静止的狮头产生动作。对于观众而言，这是醒狮表演中的一个小细节；对于扎狮人而言，却是几十年经验才能真正掌握的制作智慧。
从狮行边上的孩子，到能够独立扎狮的传承人
如今已经71岁的谭志明，并不是在成年之后才走进扎狮行业。谭家的扎狮技艺可以追溯至清代，他从小就在狮行附近长大，小学、中学时期每天放学回来便帮助长辈做一些杂活，在耳濡目染中逐渐熟悉扎狮的制作流程。他没有经历专门的拜师仪式，而是在日常生活中完成了从旁观者到学习者的转变。17岁时，他已经能够独立完成一整只传统狮头。
这种传承方式看似平常，却体现了传统手工技艺最典型的学习路径：先看，再做；先帮忙，再独立；从一个个不起眼的动作开始，最终掌握完整的制作流程。谭志明今天能够凭借经验判断竹蔑的松紧，并不是因为曾经有一张完整的“答案表”，而是因为几十年来不断重复同样的动作，在一次次制作中积累下了自己的判断。对于他来说，扎狮已经从一门需要学习的技术，逐渐变成了生活本身。
“狮子是百兽之王”，一只狮头不能只是“像”
制作一只狮头，最容易被忽视的部分，也许正是“做好”与“做出来”之间的区别。谭志明对这一点格外看重。他认为，狮子是百兽之王，因此狮头不仅要有完整的形态，更应该呈现出生动、有野性的气质。如果只是简单描绘一些花纹，让狮头能够完成基本制作，并不能达到他的标准。
这种要求贯穿在制作过程的每一个环节。从竹蔑骨架的弧度，到眉眼的处理，再到最后的上色，每一道工序都不是孤立的。狮头最终呈现出来的神态，是无数细节共同作用的结果。也正因为如此，传统扎狮的价值并不只在于“能够制作一只狮头”，更在于匠人能够理解什么样的形态才符合传统审美，并通过双手把这种理解落实到作品之中。
“大胜利”不是商号，而是一段没有被忘记的历史
如果说狮头记录着技艺，那么“大胜利”三个字记录的则是这门手艺背后的历史。谭家狮行始于清末，最初的商号为“谭复兴”。抗日战争期间，狮行曾被迫停业；抗战胜利后，谭家重新开业，并将商号更名为“大胜利”，以纪念那段特殊的岁月。 从“谭复兴”到“大胜利”，一个名字的改变，让这间普通狮行与一段民族共同记忆发生了联系，也使今天的人们在面对这块木匾时，不只是看到一家老铺的历史，更能够感受到传统手艺背后所承载的家国情怀。
几十年过去，时代不断变化，狮行却仍然保留着原来的手艺。木匾上的三个字经历风雨，谭家扎狮则经历了祖父、父亲到谭志明三代人的接力。对于谭志明而言，这份传承并不是一份刻意规划出来的事业，而是从童年开始就一直存在于生活中的事情。也正因为这种自然发生的传承，家族记忆、地方文化与手工技艺才在一代代人的手中交织起来。
六层纱纸，是匠人不愿让步的地方
扎好骨架之后，狮头还需要经过糊纸等工序才能逐渐形成最终的外部形态。谭志明坚持使用六层传统手工纱纸，而不以廉价机制纸替代。手工纱纸遇水后会膨胀，干燥后收缩，能够更加紧密地贴合狮头，使成品具有较好的紧致度和韧性。对于坚持古法制作的谭志明来说，这种材料选择并不是无关紧要的小事，而是决定传统狮头质感的重要环节。
然而，传统材料价格上涨，也让这种坚持变得越来越困难。一张90×90厘米的手工纱纸如今已经涨到6.8元，一只狮头至少需要30张。面对不断增加的材料成本，谭志明仍然坚持自己的制作标准，订单排满时便如实告知客户需要等待，而不是为了追赶进度而降低工艺要求。对于一门本身就需要二十余天完成的手艺来说，这种选择意味着放弃一部分速度和利润，但也意味着把传统制作方式真正保留下来。
老狮行的门没有关，只是在等真正的学艺人
与材料成本相比，传承人的问题更加直接。古法扎狮学习周期长、制作成本高，需要学习者拥有足够的耐心，而现代生活节奏越来越快，愿意长期坐下来学习一门传统手艺的年轻人并不多。谭志明对此并不回避，他认为学习手艺必须付出，既不愿承担学习成本，又不肯吃苦，很难真正掌握这门技艺。但与此同时，他也明确表示，只要年轻人是真心想学，能够耐得住性子、沉得下心，他愿意把全套古法毫无保留地教给对方。
这句话背后，是一位老匠人对于传承最朴素的理解：手艺可以教，但不能替别人坚持。老师能够把方法传下去，却无法替学习者完成漫长的练习；长辈能够打开狮行的门，却无法替年轻人决定是否愿意留下。因此，“大胜利”狮行真正等待的并不只是一个年轻的接班人，而是一个愿意接受慢节奏、愿意从最基础的动作开始学习，并且愿意把时间投入到这门手艺中的人。
当醒狮进入屏幕，传统开始拥有新的传播路径
近年来，短视频和网络平台让这间老狮行拥有了过去难以想象的传播范围。游客和摄制团队慕名前来拍摄，外省客户也通过网络找到“大胜利”定制狮头。原本隐藏在高明街巷中的传统技艺开始走向更广阔的空间，竹篾、纱纸和狮头制作过程通过镜头进入更多人的视野。 对于传统非遗而言，这种变化无疑提供了一条新的传播路径，也让更多年轻人有机会第一次认识古法扎狮。
但传播的速度并不能替代传承的深度。谭志明对此始终保持清醒：“有人看是好事，但真正的传承，还得靠人亲手去扎、用心去悟。”视频可以让人看到狮头怎样制作，却无法让人仅凭观看就掌握1700个竹蔑节点的松紧；镜头能够记录一位匠人的动作，却无法直接把六十余年的经验传递给屏幕前的观众。对于这门“慢手艺”而言，网络能够解决的是“让更多人看见”，而真正决定它能否延续的，仍然是有没有人愿意从屏幕前走出来，真正坐到狮行里拿起竹篾。
青年记录的不只是狮头，还有一门手艺的未来
走进“大胜利”狮行的过程中，“红心筑梦”实践队也在尝试成为这门手艺的记录者和传播者。队员们通过访谈整理谭志明的守艺故事，拍摄非遗宣传视频，用镜头捕捉竹篾与纱纸之间的制作过程，同时通过问卷了解行业现实情况，梳理传统扎狮在传承和传播过程中面临的困难。 对青年而言，这次实践不仅是一次走访，更是一次重新理解“非遗”二字的过程：非遗不是遥远的历史概念，而是一位老人仍然每天在做的事情，是一双仍然布满老茧的手，也是一个等待下一位学习者走进来的老狮行。
从一根拉线开始，实践队看见的是一头狮子的“醒来”；而沿着这根线继续追寻，他们看到的则是一门手艺从过去走到今天的轨迹。它牵动着狮眼和狮耳，也牵动着三代人的生活、一个家族的记忆和一座城市的文化。对于传统技艺而言，真正的“活态传承”并不是让它永远停留在过去，而是在守住工艺内核的同时，让它继续有人制作、有人使用、有人记录、有人传播。
醒狮醒于竹篾，也醒于一代又一代人的坚持
一头狮子的醒来只有片刻，一门手艺的延续却需要几十年。谭志明用六十余年的时间，把祖辈留下的古法扎狮继续做下去；如今，年轻人则开始用镜头、文字和网络为这门老手艺寻找新的表达方式。从“大胜利”木匾背后的历史，到竹篾骨架中的1700个节点，再到狮头内部那根让双眼眨动的拉线，每一个细节都说明，传统文化从来不是静止不动的旧物，而是在一代代人的手中不断被重新实践的生活。
非遗传承最重要的，也许不是让所有人都成为扎狮匠人，而是让更多人理解一门手艺为什么值得被留下。当有人愿意花二十余天制作一只狮头，有人愿意坚持六层手工纱纸，有人愿意把六十余年的经验传给真正想学的年轻人，也有人愿意走进老狮行，用镜头记录这些正在发生的故事，传承便有了继续发生的可能。
一根线可以让狮眼眨动，一双手可以让竹篾变成狮头，而真正让一门传统技艺保持生命力的，则是人与人之间不断延续的连接。
狮头会醒，是因为有人牵动那根线；手艺不老，是因为始终有人愿意接过那双手里的竹篾。
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